Sara Angulucci的作品大抵都與時間和記憶拉上關係。她在女那禾多復刊號的照片便是她從50年代她的家庭照發展出來的一個系列。這些從家庭昔日照片簿發見出來的老照片，背後有的寫著名字，記錄著日期，有的甚至寫著簡短的句語。 Sara用背光翻拍的這些照片，文字與影像同時浮現在一起，她套用Roland Barthes的語句說，“記憶尤如一個透明的信封”。假若說，選擇一張老照片的過程等於你如何去截選一個記憶的片斷那過程是過於簡約，Sara在這之前做的一組作品可以提供一個註腳：連續幾格出現在同一條膠卷上的影像，並保留了膠卷邊緣意外或非意外地曝了光的痕跡。這些痕跡委實是豐富著影像過程的一部份。也許因此也就順延成為了影像的一部份，有如用一種散漫的節奏去閱讀一首小詩。從一個角度去看，這也反映著多倫多某種攝影風格，小品和把玩著物料提供著的詩趣。塑料相機，LOMO，針孔術等提供著既現代也現成的詩意。Sara同時也是一個錄像藝工作者，她一貫對時間和記憶的追尋形成了她作品特別之處。上面提到的作品，三年前在一個畫廊展出時我看過，照片都是較大幅的，橫度約六呎，活像一齣電影。2003年Sara Angulucci在Gallery 44曾策劃過一個展覽：展出四個加大拿攝影師的作品。時間，記憶，或快或慢的思索關係；重組，互動，甚至靜止。這些想法基本上也同時穿貫著Sara她自已的創作觀。曝光，閃動，偶意，尤如一尾游動的魚。
